participants et prérequis : professeur·es de danse, danseur·seuses professionnel·les

effectifs : 15 stagiaires max.

dates, horaires : du 29 juin au 3 juillet, de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30

lieu : Agglomération rouennaise (76)

tarif : 125 €

suivi et modalités d'évaluation :

• Un temps d’échange en fin de formation permet d’apprécier dans quelle mesure la formation a répondu aux attentes individuelles
• Observation en situation (engagement corporel, qualité de présence)
• Un lien vers un questionnaire sur la plateforme Moodle du Cefedem permet de mesurer, à chaud, la satisfaction des participants

objectifs

• Découvrir et approfondir ses connaissances du répertoire chorégraphique de Loïc Touzé, en s’appuyant sur une expérience corporelle directe.

• Expérimenter et analyser des principes d’écriture chorégraphique et de composition tels qu’ils sont abordés dans son travail.

• Mobiliser une approche corporelle intégrant des références aux techniques somatiques, en mettant l’accent sur la relation, la perception et l’imaginaire.

• S’engager dans un processus de création chorégraphique en cohérence avec les principes explorés durant le stage.

À l’issue du stage, les participant·e·s seront capables de :

• Élaborer une proposition chorégraphique courte, individuelle ou collective, issue des principes explorés durant la formation.
• Justifier leurs choix de composition en lien avec les notions de relation, de perception et de phrasé.
• Présenter et commenter leur démarche de création de manière argumentée.

contenu de la formation

Le travail technique proposé par Loïc Touzé s’inscrit dans le prolongement de son parcours de danseur et de pédagogue. Il est nourri par une approche des techniques dites somatiques, au sein de laquelle l’imaginaire occupe une place centrale. Le corps y est sollicité dans l’ensemble de ses dimensions relationnelles : il est envisagé comme bougé plutôt que bougeant, conquis plutôt que conquérant. Le geste n’y est pas conçu comme une finalité formelle, mais comme une expérience en soi, participant d’une forme de voyance et de mise en relation au monde.

La technique transmise relève ainsi d’un apprentissage de l’effacement de la technique elle-même, au profit d’un geste agissant, disponible et signifiant. Loïc Touzé ne cherche pas à transmettre une esthétique ni une méthode de composition prédéfinie ; son travail vise plutôt à stimuler et faire dialoguer différents espaces — physiques, imaginaires, psychiques et perceptifs — afin de favoriser et d’éclaircir les relations du danseur avec lui-même, avec les autres et avec son environnement.

Parmi les outils développés par Loïc Touzé pour accéder à l’expérience et à la compréhension de la notion de phrasé, figure une suite d’exercices intitulée Pillow training. Cette méthode, expérimentée et affinée depuis plusieurs années, permet de travailler la motricité corporelle à partir d’une « extériorisation pondérale », médiatisée par l’usage d’un coussin que l’on manipule, lance, soutient ou accompagne. Cette pratique engage le corps dans toutes les dimensions de la relation : empathie kinesthésique, écoute, coordination. Plus largement, l’ensemble des exercices proposés avec le coussin, seul ou à deux, permet d’éprouver le corps comme étendue, comme relation, mais aussi comme configuration et transfiguration.

Le stage est consacré à un travail de création chorégraphique, en lien direct avec les principes et les outils explorés durant la formation.

formateur

Loïc TOUZÉ, Danseur, chorégraphe et pédagogue

S’il crée des pièces depuis le milieu des années 90, dont Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ses créations peuvent s’incarner dans des formats très divers. Ainsi le projet Autour de la table, coécrit avec Anne Kerzerho ou le film Dedans ce monde sont autant de manières de faire apparaître la danse hors de son périmètre spectaculaire, hors de son champ ou en lisière du champ chorégraphique.
La plupart des interprètes qui partagent son travail sont eux-mêmes auteurs et ont largement contribué par leur talent et leur engagement à la réalisation des pièces chorégraphiques depuis une vingtaine d’années. Il entreprend pendant plusieurs années avec le chercheur et artiste Mathieu Bouvier une investigation autour de la notion de figure, donnant lieu à une série d’ateliers professionnels et à la création du site pourunatlasdesfigures.net. Il est par ailleurs régulièrement invité à prendre part aux activités de recherche de la Manufacture à Lausanne. Loïc Touzé développe une pratique pédagogique conséquente et donne de nombreux stages à destination de professionnels ou d’amateurs, en France et dans le monde. Il intervient très régulièrement dans les formations professionnelles en danse et en théâtre (Master Exerce, écoles du Théâtre National de Strasbourg et de la Manufacture à Lausanne). Il a été membre fondateur du collège pédagogique du CNDC d’Angers entre 2004 et 2007 et a occupé entre 2016 et 2019 un poste de maître de conférence associé à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Loïc Touzé s’investit également dans les projets d’autres artistes, d’une part en proposant un accompagnement à la chorégraphie ou à la dramaturgie (pour le cirque, le théâtre, la danse et la musique), d’autre part en développant des contextes favorables à l’émergence d’un travail autre que le sien. Il participe activement au groupe des Signataires du 20 août entre 1997 et 2001. Il a codirigé les laboratoires d’Aubervilliers de 2001 à 2006 avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de travail pour la création contemporaine dédié à la danse et la performance à Nantes. Toutes ces modalités d’agissement, création, recherche, enseignement ou collaborations, sont liées entres elles sans souci de hiérarchie. Ce qui préside au travail tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure, une promesse de transformation et d’émancipation.