objectifs

• Intégrer les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions corporelles en relation avec les musiques du monde

contenu de la formation

Compétences visées

• Maîtriser les bases (mains, pieds, voix) de la percussion corporelle par le biais de la technique O Passo ;
• Comprendre et mettre en œuvre les notions fondamentales du rythme (pulsation, temps, cyclicité, mouvement et espace musical, régularité/irrégularité, swing …) et de la mélodie (degrés…) : 
  • Construire des références par le marquage du temps (pulsation) ;
  • Comprendre la pulsation habitée - une des formes dʼ organisation du temps musical ;
    • Swing - précision, fluidité et intention ;
    • Mouvement musical, espace musical et position – donner forme au temps ;
    • Mesures à deux, trois, quatre, cinq et sept temps – les cycles des temps ;
    • Degrés - nommer les hauteurs ;
• Maîtriser un ensemble de motifs rythmiques et mélodiques culturellement établis (musiques du monde) ;
  • Construire des ponts vers dʼautres motifs;
• Être capable d’improviser rythmiquement et mélodiquement ;
• Maîtriser différents moyens de transmission musicale, de l’oralité à la notation ; 
  
  • Mettre en pratique  un ensemble instrumental sur objets et de chant polyphonique ;
• Permettre un passage aisé vers le système oral traditionnel et le système conventionnel de notation musicale ;
  • Notations orales, corporelles et graphiques - extérioriser les représentations.

moyens pédagogiques et techniques

Le studio de danse respecte la réglementation en vigueur concernant les normes en vigueur et ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Les cours seront divisés en deux temps :

1. Exercices en groupe (en cercle) avec lʼusage des mains, des pieds et de la voix (onomatopées), en utilisant les ressources pédagogiques de lʼ écriture et de lʼ imitation technique « O PASSO ».
2. Etude individuelle et en groupe des outils et compétences proposées dans le programme de la formation musicale du danseur.

formateur

Jean-Luc Pacaud, musicien percussionniste

C’est au conservatoire de Poitiers (1981-1988) que Jean- Luc Pacaud effectue sa formation de percussionniste où il obtient le 1er Prix en 1988. Il complète sa formation musicale et prend des cours de batterie avec Guy Hayat, de percussions cubaines avec Sydney Thiam et des cours d’analyse, d’harmonie, d’histoire du jazz et de formation Big Band au CIM à Paris. Puis il ouvre sa propre école en région Poitou-Charentes. Il enseigne la batterie et les percussions traditionnelles depuis 1983. Titulaire du diplôme d’état de professeur de musique – options accompagnement et formation musicale du danseur, spécialiste en percussions corporelles, rythmes corporels technique o Passo et percussions sur objets, il intervient dans de nombreux stages de danse comme accompagnateur. Par ailleurs, Jean-Luc Pacaud est formateur et accompagnateur du Certificat d’aptitude et du Diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse à Lyon et Pantin depuis 1991, au Cnsmd de Lyon et dans plusieurs centres de formations habilités par le ministère de la Culture. Depuis plusieurs années, il est l’accompagnateur privilégié de grands professeurs internationaux, tant en danse classique, contemporaine, et jazz, qu’en danse africaine ou sportive, en claquettes et mime. Il a notamment accompagné les cours de Walter Nicks pendant dix ans, ainsi que ceux de Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, Linn Simonson, Wildfride Piollet... Jean-Luc Pacaud collabore en tant qu’illustrateur sonore et interprète à des reportages et des génériques pour la télévision (Fort Boyard, Sacrée soirée, Thalassa,...), et il est musicien auprès d’artistes tels que Georges Moustaki, Romain Didier, Xavier Lacouture, Jack Haurogné, Bevinda, Laurent Viel... Plusieurs enregistrements de ses œuvres originales pour percussions inspirées de rythmes traditionnels ont été édités. Elles sont destinées à la pédagogie de la danse, à la création et l’illustration sonore.

méthodes mobilisées et évaluation de la formation

Les méthodes utilisées sont démonstratives, actives et expérientielles. Les stagiaires et le formateur signent une feuilles de présence par demi-journée. Le.s formateur.s évalue.nt chaque stagiaire qui reçoit l’attestation, adressée à chaque fin de formation, où figurent les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et/ou de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire "à chaud" qu'il remet à l’issue de la formation, ou a posteriori par un questionnaire en ligne, pour notamment recueillir ses souhaits de formation.  

participants, prérequis : professeurs de musique, dumistes, accompagnateurs, professeurs de danse diplômés ou dispensés

effectif : 15 à 20 stagiaires maximum

durée, dates, horaires, lieu :

• durée totale : 20 heures
• dates : 7-8 et 21-22 octobre 2021
• horaires : de 10h à 12h30 et de 13h00 à 15h30
• lieu : agglomération de Rouen (76) 

tarif :  155 € (sans prise en charge) - 250 € (avec prise en charge)

contact : Bénédicte COUSIN - benedicte.cousin [@] cefedem-normandie.fr - 06 11 74 55 94