Cette formation conjugue approches théoriques et approches pratiques. Sous la forme d’un laboratoire de recherche, elle offre des outils donnant une direction et des repères .

objectifs

• Comprendre et saisir les enjeux sociétaux des évolutions législatives relatives à l’accessibilité culturelle
• Être sensibilisé à la diversité des publics pratiquant la danse dont ceux en situations de handicap
• Développer des connaissances et compétences spécifiques
• Pouvoir répondre à des situations nouvelles : amener le pédagogue à sortir de sa zone de confort en questionnant les normes et en bousculant les codes
• Initier la réflexion et l’élaboration de propositions pédagogiques en prenant appui sur la diversité humaine
• Poser les jalons d’un parcours pédagogique personnalisé
• Aborder et comprendre le lien danse, santé et performance, avec l’apport des dernières notions soulevées par la recherche dans le domaine de la danse et de la science 

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contenu et modalités de la formation

Journée 1, avec Lila Derridj et Marie-Cécile Paris : le tournant inclusif, changement de paradigme, vers une société dont les pédagogies sont inclusives

• Évolutions législatives relatives à l’accessibilité culturelle : Les lois, les droits : « l’accès à tout pour tous ». Questionner nos pratiques chorégraphiques pour composer avec tous les publics dont les personnes en situation de handicap
• Clarifier et contextualiser les notions de handicap/situation de handicap
• Rendre accessible les pratiques chorégraphiques : identifier les freins, proposer des ressources et leviers pour agir
• Chercher un endroit commun dans le travail, qui inclut nos singularités, en proposant des mises en situation dans la pratique de la danse

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Journée 2 (matin), avec Laurent Lebouteiller, Lila Derridj et Marie-Cécile Paris : la mission du référent et la notion d’équipe

• La mission de référent handicap : périmètre d'actions et moyens
• Connaître les enjeux de la mise en place d’une politique handicap dans un établissement
• Comprendre les enjeux de la mobilisation d’une équipe dans la chaîne de l’accessibilité : équipe de direction, agents administratifs, référent handicap, pédagogues, accompagnateurs, etc.
• Les formes plurielles d’une offre artistique accessible : savoir se repérer dans les parcours de formation

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Journée 2 (après-midi), avec Lila Derridj et Marie-Cécile Paris : temps de pratique

• Proposer des mises en situation en alternant posture de pédagogue et d’apprenant
• Retours et échanges sur les expériences traversées

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Journée 3 (matin), avec Lila Derridj, Marie-Cécile Paris et Chloe Constantin et Anna Jodocius (psychomotriciennes) : focus sur le neurodéveloppement et les troubles du neurodéveloppement (TSA, dys, etc.)

• Acquérir des ressources et des outils pour créer un environnement facilitateur: Je(ux) danse
• Confort physique et psychique : veiller à apporter à l’élève sécurité physique et psychique
• Communication : prendre en compte tous les moyens dont l’élève dispose pour communiquer
• Objectifs et démarches adaptés : concevoir des objectifs pédagogiques et des démarches d’apprentissages adaptés aux différents niveaux de mobilisation ou d’engagement possibles de l’élève

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Journée 3 (après-midi), avec Lila Derridj, Marie-Cécile Paris et une psychomotricienne : temps de pratique personnalisé

• Proposer des mises en situation en alternant posture de pédagogue et d’apprenant
• Retours et échanges sur les expériences traversées

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Journée 4, avec Annabelle Couillandre, Lila Derridj, Marie-Cécile Paris : danse santé, danse plaisir

• Comprendre le lien danse santé et les effets bénéfiques de la danse sur la santé, en incluant la notion de plaisir
• Temps de pratique personnalisé : proposer des mises en situation en alternant posture de pédagogue et d’apprenant
• Retours et échanges sur les expériences traversées

moyens pédagogiques et techniques

Le studio de danse respecte la réglementation en vigueur concernant les normes en vigueur et ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique nécessaire à sa réalisation (squelettes, ballons paille, balles, frites en mousse, etc.). Les salles sont équipées de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, etc.) utilisés lors des différentes formations.

formatrice·teurs

Lila DERRIDJ, artiste chorégraphe, danseuse et architecte

Elle se questionne sur les formes que revêt le pouvoir dans ce qu’il a de discriminant. C’est parce qu’elle se déplace en fauteuil roulant, que l’architecture l’a mené à la danse. On lui a appris à concevoir une cité, au service d’un capitalisme agressif, qui nivelle les singularités et engendre de l’exclusion. Des lieux au service d’un corps dit « idéal », standard, performant et productif, dans lequel elle ne peut se reconnaître. Elle porte un intérêt pour la danse contemporaine, car elle a bousculé les codes de références autour du corps « idéal », en interrogeant, notamment, les visions académiques du « beau » et les représentations esthétiques dominantes. Les qualités de sa spécificité physique lui ont permis d’inventer un langage chorégraphique qui est au plus près de la singularité de son corps. Cela, dans l’exploration d’une danse où le mouvement est peu codifié. Elle est sensible à la danse rituelle. Ses propositions cherchent autour de formes chorégraphiques qui lient les arts vivant aux arts plastiques et à l’architecture. Elle a coécrit des pièces et a été interprète dans des pièces chorégraphiques ainsi que dans une comédie musicale. Elle enseigne depuis 2003 ; d’abord la photo, la vidéo et aussi l’architecture depuis 2012 à L’Ecole Nationale Supérieur d’Architecture de Paris Belleville. Depuis 2007, elle transmet également la danse. Elle participe en tant qu’intervenante à des conférences en France et à l’étranger sur des thématiques touchant à la danse et à l’architecture

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Marie-Cécile PARIS, pédagogue, artiste chorégraphique

Après des études au CNDC d'Angers (1986-1989), elle rejoint la compagnie Sabine Ricou (Paris). Elle intègre le conservatoire de Caen en 1991, après avoir obtenu un DE de professeur de danse en danse contemporaine. Elle intervient depuis 2010 au sein du département handicap du conservatoire de Caen en proposant une pratique de danse régulière ainsi que des projets inclusifs. En 1987, elle obtient un Diplôme d'Université de Deuxième Cycle en danse (Paris Sorbonne) et en 2012 , un DU « Techniques du corps et monde du soin » à l'université' Paris VIII. En 2015, elle est diplômée en Body-Mind Centering « Développement moteur du nourrisson » et en 2021, elle est certifiée en tant qu’éducateur somatique Body-Mind Centering. Depuis 2015, elle participe aux créations et performances de la compagnie TREMA (Amiens).

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Laurent LEBOUTEILLER, coordinateur régional handicap musique danse théâtre au CRR de Caen, formateur PSH

Clarinettiste de formation, titulaire du grade de Professeur chargé de Direction, Laurent Lebouteiller a commencé sa carrière dans l’enseignement. Clarinettiste dans un orchestre parisien pendant dix ans, il décide de revenir en Normandie afin de pouvoir diriger un Conservatoire à Rayonnement Intercommunal. C’est à ce moment de sa carrière qu’il répond à une demande consistant à diriger un concert dans le cadre des «Journées de l’Autisme». S’en suivra un long cheminement sur le sujet de l’accueil des publics en situation de handicap dans les établissements d’enseignement artistique. En 2010, Il rejoint l’équipe pédagogique du Conservatoire de Caen avec une double mission: intégrer la prise en compte du handicap au sein de l’établissement en développant une classe de musique adaptée et développer un département pédagogique spécifique Depuis 2011, il coordonne une action régionale en pilotant un centre de ressources régional handicap musique danse théâtre».

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Anna JODOCIUS, psychomotricienne

Psychomotricienne en pédospychiatrie depuis 2006 (enfants et adolescents de 3 à 16 ans, troubles du neurodéveloppement, carences psychoaffectives, troubles des apprentissages...) Pratique la danse en loisir (jazz, contemporaine...)

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Chloé CONSTANTIN, psychomotricienne

Psychomotricienne depuis 2013 ayant exercée dans le secteur médico-social (IME : déficience intellectuelle et troubles associés -SESSAD et ITEP : troubles du comportement) et depuis 2015 en pédopsychiatrie (enfants de 3 à 12 ans, troubles du neurodéveloppement, carences psychoaffectives, troubles des apprentissages...)

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Annabelle COUILLANDRE, directrice de l'Ecole universitaire de kinésithérapie Centre-Val de Loire, Maitre de conférence à l'Université d'Orléans, membre de l'association Dans Médecine Recherche

Annabelle Couillandre membre de l’Association Internationale de Médecine et Science de la Danse (IADMS) est Maître de Conférence à l’Université d’Orléans et directrice de l’Ecole Universitaire de Kinésithérapie Centre Val de Loire. Elle a un intérêt particulier pour la santé des danseurs et collabore avec l’Opéra National de Paris sur un projet scientifique. La danse pour la santé est une thématique qui la préoccupe aussi. Très longtemps membre du comité de recherche et d’organisation de IADMS, elle est désormais membre du comité danse pour la santé aux cotés de Claire Guss West, Emma Redding, Sylvie Fortin et Peter Lewton Brain. Son projet actuel est aussi de créer en 2022 un DU sur la prise en charge pluridisciplinaire de la santé des danseurs.

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 méthodes mobilisées et évaluation de la formation

Les méthodes utilisées sont démonstratives, actives et expérientielles. Les stagiaires et le formateur signent une feuilles de présence par demi-journée. Le.s formateur.s évalue.nt chaque stagiaire qui reçoit l’attestation, adressée à chaque fin de formation, où figurent les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et/ou de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire "à chaud" qu'il remet à l’issue de la formation, ou a posteriori par un questionnaire en ligne, pour notamment recueillir ses souhaits de formation.  

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participants, prérequis : professeurs de danse diplômés ou dispensés, danseurs professionnels

effectif : 20 stagiaires maximum

durée, dates, horaires, lieu :

• durée totale : 20 heures
• dates : 3-4 et 24-25 février 2022, reportée les 15-16 et 29-30 septembre 2022
• horaires : de 10h à 12h30 et de 13h00 à 15h30
• lieu : Caen (14) 

tarif : 60 €*

contact : Bénédicte COUSIN - benedicte.cousin [@] cefedem-normandie.fr - 06 11 74 55 94

(MàJ 12/01/2022)