participants et prérequis : professeurs de danse, danseur·seuses

dates, horaires : les 2-3 février et 23-24 mars 2023, de 9h45 à 12h45 et de 13h30 à 15h30

lieu : agglomération rouennaise (76)

tarif : 55 €*

suivi et modalités d'évaluation :

• Les stagiaires auront à disposition un livret de Formation à remplir durant toute la formation
• En fin de formation, ils seront amenés à présenter une courte séance d’atelier et un écrit sur leur parcours durant la formation
• Un temps d’échange en fin de formation permet d’apprécier dans quelle mesure la formation a répondu aux attentes individuelles
• Un lien vers un questionnaire sur la plateforme Moodle du Cefedem permet de mesurer, à chaud, la satisfaction des participants

objectifs

• Découvrir les bases de la technique Dunham, le sens profond et l’esprit de la technique afin de s’approprier les éléments et pouvoir les réinterpréter
• A la fois pratique et théorique, cette formation mettra l’accent sur :
  • les fondamentaux de la technique Dunham, sa théorie et sa philosophie,
  • une introduction sur ses recherches anthropologiques et son œuvre artistique,
  • le lien particulier en musique et danse en technique Dunham lors des ateliers de création. Travail sur la notion de « lâché prise » avec le travail sur les danses des Caraïbes et l’improvisation.

compétences visées

• Connaissance des mouvements de base de la technique Dunham
• Connaissance de l’engagement social et spirituel de Katerine Dunham
• Réalisation et trasmission d’un extrait d’atelier chorégraphique inspiré de la technique en fin de formation
• Création d’un court récit personnel sur la pédagogie Dunham et le parcours individuel selon la philosophie Dunham

contenu de la formation

• Les bases de la technique de Katherine Dunham impliquent un travail rigoureux d’exercices à la barre, d’isolations, de traversées, de combinaisons de mouvements et de contrôle des flux d’énergies. La technique façonne le corps et la théorie éclaire l’esprit. L’ensemble de ces théories permet au·à la danseur·seuse de se dépasser et d’avoir confiance en lui.·elle.
• Chaque jour sera composé d’un cours technique, d’un atelier chorégraphique et d’un atelier théorique.
  • Jour 1 : contexte historique et social
  • Jour 2 : l’œuvre de Katherine Dunham et son répertoire
  • Jour 3 : rapport entre musique et danse aux Caraïbes
  • Jour 4 : la pédagogie Dunham, le lâché prise et la circulation d’énergie

formatrice

Sabrina FAIRFORT, danseuse et chorégraphe, professeure certifiée par l’Institut de certification en technique Dunham (États-Unis)

Danseuse-chorégraphe avec un passé de comédienne, Sabrina Fairfort est une artiste qui puise ses influences dans les danses traditionnelles : gwoka, africaines, latines mais aussi dans la danse contemporaine.
En 2006, en parallèle à ses études en licence d’art du spectacle, elle obtient son EAT en jazz ; et par la suite son diplôme d’Etat de professeure de danse jazz. Elle se forme également aux danses traditionnelles et contemporaines des Caraïbes aux cotés de Bébé Rospart, Léna Blou, Jeanguy Saintus, Norma Claire et bien d’autres. Elle s’intéresse aussi de très près aux danses afro-cubaines auprès les enseignants de Cubanadance à Paris.
Elle a travaillé avec diverses compagnies : Synergie Musicale (jazz), Sarah Ancey (contemporaine) et NGamb’Art (africaine) et a également participé à des oeuvres théâtrales auprès de metteurs en scène tels que P. Tancelin, S. Venderdeville et Z. Apikian.
Pendant de nombreuses années, elle se forme à Paris aux danses afro-américaines telles que la technique Dunham et la technique Horton. Lors de sa rencontre avec Théodore Jamison à Toulouse, elle redécouvre la pédagogie de Katherine Dunham et souhaite s’y former. Pour enrichir ses connaissances sur ces danses, elle part à New-York (USA) à la Alvin Ailey School en 2009 puis à St Louis (Illinois, USA) en 2010 au séminaire de technique Dunham à l’Université Edwardville dans lequel elle participe aux performances.
En 2013 elle effectue un stage d’immersion de 3 mois auprès de Ruby Streate à East St Louis, afin de se mêler à la vie de ce quartier en participant à des événements, donnant des cours et en aidant le Katherine Dunham Children Workshop. Elle participe à de nombreuses missions menées pour aider des personnes en difficulté, au Katherine Dunham Centers for Arts and Humanities. La philosophie de Dunham prend alors tout son sens à ses yeux.
En 2014 elle obtient son Master Professionnel de Coopération Artistique Internationale à Saint Denis Paris VIII, sur une recherche alliant la technique Dunham et la Techni’Ka, et donne naissance au festival Focus Danses Caraïbes, organisé par AKD Studio Prod dont elle est fondatrice et directrice artistique. Depuis, elle poursuit ses recherches sur les danses contemporaines des Caraïbes. Elle voyage régulièrement en Guadeloupe, aux USA et découvre aussi la Guyane pour se ressourcer culturellement.
Après un parcours de formation de plus de 10 ans entre la France, les États-Unis et les Caraïbes, elle devient en 2020 la 1ère professeure en Europe certifiée par l’Institut de certification en technique Dunham des États-Unis.
Son parcours de comédienne laisse place à l’interprétation théâtrale dans chacune de ses créations. À travers ses différentes techniques afro-américaines et caribéennes, sa danse est métissée et dynamique, avec un attachement fort à la culture et à la musique traditionnelle et au jazz. Elle défend dans sa pédagogie et dans sa compagnie Afro-Ka’Danse un engagement fort pour la justice sociale et l’identité culturelle de sa communauté.

Musiciens accompagnateurs, en alternance en fonction des jours de formation (à confirmer) :
Quentin CAMUS-DALLE, Farid GHARROU, Jean-Luc PACAUD, Claude SATRUNE, Lionel TABAR