
Interroger et explorer la composition en temps réel avec le mouvement et l’influence du Contact Improvisation, pour quelle pédagogie ?
objectifs
- Acquérir des outils de transmission, à partir d'explorations du mouvement intégrant et questionnant le "Contact improvisation"
- Savoir composer en temps réel
Claire Filmon propose un enseignement et une recherche sur l'improvisation en mouvement, les états de corps et de conscience qui en découlent, ainsi que ceux nécessaires au "Contact improvisation". Elle s'intéresse aux transitions entre ces deux états de corps différents dans lesquelles un nouvel état émerge qu'elle nomme le "troisième corps". Elle intègre les besoins de ces pratiques et amène à la composition en Temps Réel ainsi qu'à la notion de partition.
contenu de la formation
- Temps d'échauffement pour "ouvrir" les perceptions et les sensations à l'instant
- Exploration et recherche de chemins du poids, des directions du corps et des notions du temps, en questionnant en particulier la notion de sphère et de spirale, de portés, d'espace arrière, ainsi que la relation à l'autre, à l'espace intérieur, à la respiration, au phrasé et aux silences.
- Composition en temps réel pour développer la conscience du mouvement et de l'instant présent, en jouant avec les mémoires corporelles des chemins de mouvement vécus avec d'autres, seul, en duo,..., ensemble.
- Questionner et acquérir des outils pour savoir :
- Comment ouvrir de nouveaux chemins de mouvement avec l’exploration de la Sphère et la Spirale ?
- Avec quelle respiration ?
- Quelle écoute et négociation dans la synchronisation, le transfert de poids et la continuité du mouvement en "Contact improvisation" ?
- Quelles mémoires et chemins corporels peuvent devenir partenaires ?
- Comment rendre ludique une composition en Temps Réel ?
- La conscience de notre regard a-t-elle une influence sur nos choix de mouvement et de composition lorsque nous dansons et lorsque nous observons la danse ?
- Explorer pour trouver plus d'accès à ses perceptions, plus d'écoute entre danseurs et plus de précision dans la pratique de l'improvisation en mouvement comme dans celle du "Contact improvisation" pour permettre d’affiner la qualité de la présence à l’instant, de la transmission du mouvement tout en composant avec lui en Temps Réel.
formatrice
Claire FILMON, danseuse, improvisatrice, chorégraphe et pédagogue, experte du domaine
Après une formation de danse classique, Claire Filmon se tourne dès 1988 vers la « technique Cunningham » créée par Merce Cunningham. Cette technique repousse les limites du corps humain en alliant chorégraphie, mathématiques et gestes du quotidien. Elle s’ouvre également à des méthodes basées sur l’étude interculturelle, psychologique et thérapeutique du mouvement, comme celles élaborées par F.M. Alexander, Mosche Feldenkrais, Irmgard Bartenieff et Bonnie Bainbridge Cohen. A l’occasion d’un séjour aux États-Unis en 1990, elle se forme à la technique Horton auprès de Bella Lewitzky, ainsi qu’à l'improvisation auprès d’Anna Halprin. Elle complète sa pratique en travaillant avec des danseurs de la compagnie de Trisha Brown. Elle s'inspire des traditions de la "nouvelle danse", en particulier du Contact Improvisation et du travail de Simone Forti, pour développer sa propre approche de l'improvisation et de la composition en temps réel. Depuis 1995, elle crée et participe à des spectacles d'improvisation en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Asie.
méthodes mobilisées et évaluation de la formation
Les méthodes utilisées sont démonstratives, actives et expérientielles. Les stagiaires et le formateur signent une feuilles de présence par demi-journée. Le.s formateur.s évalue.nt chaque stagiaire qui reçoit l’attestation, adressée à chaque fin de formation, où figurent les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et/ou de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire "à chaud" qu'il remet à l’issue de la formation, ou a posteriori par un questionnaire en ligne, pour notamment recueillir ses souhaits de formation.
moyens pédagogiques et techniques
Le studio de danse respecte la réglementation en vigueur concernant les normes en vigueur et ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique nécessaire à sa réalisation (squelettes, ballons paille, balles, frites en mousse, etc.). Les salles sont équipées de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, etc.) utilisés lors des différentes formations.
participants, prérequis : professeurs de danse diplômés ou dispensés, danseurs professionnels
durée, dates, horaires, lieu :
- durée totale : 20 heures
- dates : 17-18 et 24-25 mars 2022
- horaires : de 10h à 12h30 et de 13h00 à 15h30
- lieu : agglomération de Rouen (76)
tarif : 50 €*
contact : Bénédicte COUSIN - benedicte.cousin [@] cefedem-normandie.fr - 06 11 74 55 94
(MàJ 02/09/2021)