Regards croisés sur la technique Mattox
objectifs
contenu de la formation
Module "Lignes de corps et rebond de vie", avec Valène Roux-Azy et Coralie Vigier-Mineur La technique Mattox propose une danse de contraste, explosive mais féline et vibrante de musicalité jazz . Ce stage propose une analyse du mouvement et de ses élans : maitrise du centre, liberté articulaire ou changements soudains de tonicité... Il s'agira de prendre appui sur un éclairage anatomique précis pour traverser les différents états de corps spécifiques à cette danse de grande vitalité, aussi puissante qu'elle est sensible.
Module "De l’empreinte stylistique à l’écriture chorégraphique", avec Valène Roux-Azy et Jean-Luc PacaudAccompagnés par Jean-Luc Pacaud à la batterie, nous traverserons un cours technique empreint de la technique Mattox puis nous aborderons un travail d’atelier et de composition autour du solo Autumn Rhythm (2017) : nous verrons comment la musique vivante et la danse dialoguent finement dans un procédé d’écriture, pour tisser un langage commun au service de la création, du propos vers l’acte expressif.
Module "La pulse au cœur de la musicalité jazz", avec Valène Roux-Azy et Lionel Tabar En prenant appui sur la technique Mattox, nous vous proposerons une approche sensible des fondamentaux de la musique, vers un corps disponible et empreint de vitalité jazz. Termes spécifiques, chanté-parlé, demandes musicales... Il s’agira dans un premier temps d’ajuster notre vocabulaire du danseur au musicien-accompagnateur, puis de se laisser traverser par le swing et sa rythmicité intrinsèque vers une relation musique-danse à la fois fluide, dynamique et spécifique.
formatrices et formateurs
Valène ROUX-AZY, certifiée en AFCMD, expert du domaine danse jazz
Artiste chorégraphique, diplômée du Cycle d’Enseignement Supérieur en Danse Jazz de Poitiers. Sa formation solide et plurielle, lui permet de multiplier les expériences et contextes de travail. Danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Item , la Cie Accord des Nous et la Cie PGK - Patricia Greenwood Karagozian. Professeur de danse jazz et de claquettes, titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est formatrice au Diplôme d’ Etat et intervient au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques ou dans le cadre de transmission de répertoire jazz, en traversant notamment des chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse. Membre de jurys en pédagogie, dans les conservatoires et pour la Fédération Française de Danse, elle est également certifiée en anatomie pour le mouvement.
Coralie VIGIER-MINEUR, certifiée en AFCMD
Coralie Mineur a suivi ses études au CRR de Rouen et a obtenu deux médailles d'or : en danse classique (1994) et en danse contemporaine (1998). Elle obtient son DE danse classique en 1995. Elle obtient le certificat de spécialisation en AFCMD en 2018. Elle enseigne la danse classique au CRI de Val de Reuil. Elle anime des ateliers d'anatomie au CRR d'Évreux et au CRI de Val de Reuil, dont plusieurs en collaboration avec Véronique PITON, spécialiste en technique Alexander, à destination des élèves du CRI, mais également auprès de musiciens.
Jean-Luc PACAUD, musicien percussionniste
C’est au conservatoire de Poitiers (1981-1988) que Jean- Luc Pacaud effectue sa formation de percussionniste où il obtient le 1er Prix en 1988. Il complète sa formation musicale et prend des cours de batterie avec Guy Hayat, de percussions cubaines avec Sydney Thiam et des cours d’analyse, d’harmonie, d’histoire du jazz et de formation Big Band au CIM à Paris.
Puis il ouvre sa propre école en région Poitou-Charentes. Il enseigne la batterie et les percussions traditionnelles depuis 1983. Titulaire du diplôme d’état de professeur de musique – options accompagnement et formation musicale du danseur, spécialiste en percussions corporelles, rythmes corporels technique o Passo et percussions sur objets, il intervient dans de nombreux stages de danse comme accompagnateur. Par ailleurs, Jean-Luc Pacaud est formateur et accompagnateur du Certificat d’aptitude et du Diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse à Lyon et Pantin depuis 1991, au Cnsmd de Lyon et dans plusieurs centres de formations habilités par le ministère de la Culture. Depuis plusieurs années, il est l’accompagnateur privilégié de grands professeurs internationaux, tant en danse classique, contemporaine, et jazz, qu’en danse africaine ou sportive, en claquettes et mime. Il a notamment accompagné les cours de Walter Nicks pendant dix ans, ainsi que ceux de Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, Linn Simonson, Wildfride Piollet... Jean-Luc Pacaud collabore en tant qu’illustrateur sonore et interprète à des reportages et des génériques pour la télévision (Fort Boyard, Sacrée soirée, Thalassa,...), et il est musicien auprès d’artistes tels que Georges Moustaki, Romain Didier, Xavier Lacouture, Jack Haurogné, Bevinda, Laurent Viel... Plusieurs enregistrements de ses œuvres originales pour percussions inspirées de rythmes traditionnels ont été édités. Elles sont destinées à la pédagogie de la danse, à la création et l’illustration sonore.
Lionel TABAR, musicien
Lionel Tabar est bassiste électrique, percussionniste (percussions africaines, caribéennes, latines) et compositeur. Diplômé du MIMA, Musicien Interprète Musiques Actuelles, délivré par la FNEIJMA (Fédération Nationale des Ecoles d’influence Jazz et de Musiques Actuelles), son parcours est souvent consacré aux musiques métissées et liées à la danse, Salsa, musiques traditionnelles africaines, caribéennes, Funk, Jazz, Electro-Jazz, Latin-Jazz. Ses divers rencontres l’ont amené à accompagner des cours et des stages de danse africaine, caribéenne, jazz, contemporaine, composer pour des spectacles de danse contemporaine et jazz, ou pour des productions audiovisuelles. Il joue et compose également pour des groupes de musiques actuelles dans divers esthétiques, telles que l’Electro-Jazz, le Funk, la Chanson, le Blues, le Latin-Jazz, ou le spectacle de rue avec percussions.
moyens pédagogiques et techniques
Le studio de danse respecte la réglementation en vigueur concernant les normes en vigueur et ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique nécessaire à sa réalisation (squelettes, ballons paille, balles, frites en mousse, etc.). Les salles sont équipées de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, etc.) utilisés lors des différentes formations.
méthodes mobilisées et évaluation de la formation
Les méthodes utilisées sont démonstratives, actives et expérientielles. Les stagiaires et le formateur signent une feuilles de présence par demi-journée. Le.s formateur.s évalue.nt chaque stagiaire qui reçoit l’attestation, adressée à chaque fin de formation, où figurent les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et/ou de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire "à chaud" qu'il remet à l’issue de la formation, ou a posteriori par un questionnaire en ligne, pour notamment recueillir ses souhaits de formation.
participants, prérequis : professeurs de danse diplômés ou dispensés, danseurs professionnels
durée, dates, horaires, lieu :
- durée : 30 heures
- dates : 28-29 janvier, 4-5 février et 11-12 mars 2021
- horaires : de 10h à 12h30 et de 13h à 15h30
- lieu : Rouen (76)
tarif : 80 €*
contact : Bénédicte COUSIN - benedicte.cousin [@] cefedem-normandie.fr - 06 11 74 55 94
(MàJ 18/12/2020)
s'inscrire
inscriptions : jusqu'au 25 janvier 2021
